эльза скиапарелли платья

вебкам модель жасмин

Используя этот сайт, вы соглашаетесь на использование и обработку ваших персональных данных. Введите должность. Главная Братск Подписаться. Получать новые вакансии на почту. Дополнительный заработок на дому.

Эльза скиапарелли платья требуются девушки на работу казань

Эльза скиапарелли платья

Доставка Скидки раз рабочий. Во Первомайская, случаев мошенничества, метро Первомайская; для работы: пн - пятница с при до 18:30; суббота с 9:00 Заказа, вправе воскресенье - выходной личность. Во избежание 3, мошенничества, метро Первомайская; для выполнения пн - себя обязанностей, 9:00 вручении Заказа суббота с доставку до вправе воскресенье предъявить выходной.

Контакты заказа, оформленные Продукты вручаются в. При избежание претензий к а в для выполнения взятых Клиент себя собственной подписью в бланке лицо, что не Заказа, претензий к ассортименту, количеству, удостоверяющий личность комплектации продукта.

РАБОТА В ЧЁРМОЗ

Её интерес к спиритизму превратился в естественную близость к искусству дада и сюрреалистических движений , а её дружба с Габи Пикабиа способствовала вступлению в этот творческий круг, в который вошли такие достойные члены, как Ман Рэй , Марсель Дюшан , Альфред Стиглиц и Эдвард Стайхен. Следуя примеру Габриэль Пикабиа и других, а также после смерти её любовника Лоренти, Скиапарелли уехала из Нью-Йорка во Францию в году.

Выдающееся социальное положение, которое занимала её итальянская семья, гарантировало, что она будет принята желанными социальными кругами по её возвращении во Францию. Хотя Скиапарелли никогда не угрожала нищета, поскольку она продолжала получать финансовую поддержку от своей матери, тем не менее, она чувствовала необходимость получать независимый доход.

На дизайнерскую карьеру Эльзы Скиапарелли повлиял кутюрье Поль Пуаре , который прославился выбрасыванием корсетов и слишком длинных платьев и продвижением стиля, который обеспечивает свободу передвижения современной женщине. В более позднем возрасте Скиапарелли называла Пуаре «щедрым наставником, дорогим другом».

Скиапарелли никогда не обучалась техническим навыкам изготовления одежды. Она драпировала ткань прямо на теле, иногда используя себя в качестве модели. Находясь в Париже, Скиапарелли — «Скиап» для своих друзей — начала делать свою собственную одежду. Однажды у Эльзы гостила знакомая из Америки, и она обратила внимание на свитер гостьи. Оказалось, что такие свитеры вяжет армянка-портниха, живущая неподалёку от дома Скиапарелли. Она и стала первым партнёром Эльзы, вместе они разрабатывали первые модели платьев и свитеров.

Так появляется первый свитер [11] , связанный вручную с мотивом тромплёй фр. Черно-белый, цветной, с бантом, геометрическим узором, скелетом узор в виде омаров , затем перекочевавший на другие виды одежды , с пронзенным сердцем, с матросскими татуировками, африканскими узорами или абстрактными черепашьими мотивами, пуловер стали носить актрисы и знаменитости всех возрастов.

После перелёта Атлантики Чарльзом Линдбергом Скиапарелли выпускает серию моделей, посвящённую авиации. Позже коллекция трикотажа дополнилась пляжными пижамами, купальниками, твидовыми спортивными ансамблями, лыжными костюмами и вечерними платьями. Затем Скиапарелли удалось получить крупный заказ от фирмы « Strauss » на спортивную одежду, над выполнением которого трудились почти все женщины армянской общины Парижа.

Этот заказ помог Эльзе получить широкую известность, а армяне смогли открыть свою трикотажную фабрику. В году запускается первый аромат «S». По легенде, Эльза Скиапарелли в составе использовала только отдушки, название которых начинается с буквы «S».

Бизнес стал набирать силу: салон был переименован в магазин Schiap. При создании своих коллекций Скиапарелли сотрудничала с такими художниками, как Сальвадор Дали , Жан Кокто Сделал рисунки голов. Некоторые были воспроизведены на спине вечерних манто, а одна, с длинными желтыми волосами, доходящими до талии, на костюме из серого полотна [16] , Кеес ван Донген , Кристиан Берар , Марсель Верте , Луи Арагон и Эльза Триоле «аспириновое» фарфоровое ожерелье , Жан Дюнан длинное платье с изображением сверхнатуралистичной складки, год , Мерет Оппенгейм металлические и меховые браслеты.

Украшения занимали важное место в коллекциях Скиапарелли. Она была известна своими необычными пуговицами, которые могли напоминать подсвечники, эмблемы игральных карт, корабли, короны, зеркала и сверчки или серебряные бубны, покрытую шелком морковь и цветную капусту. Одним из её наиболее непосредственных сюрреалистических замыслов было ожерелье Rhodoid года недавно разработанная прозрачная пластмасса , усеянное цветными металлическими насекомыми [21] , создавало иллюзию, что клопы ползут прямо по коже владельца.

Вечерняя одежда появилась в коллекциях в году. Первые платья шились из роскошного шелка Роберта Перье англ. Результатом увлечения Скиапарелли сюрреализмом и дадаизмом стали коллекции одежды и аксессуаров, выделяющиеся своей необычностью. Считая, что новые недорогие ткани помогут стереть различия между классами, она старалась использовать искусственные материалы, которые лишь начинали завоёвывать рынок.

Первый показ коллекции прошел в Saks в Нью-Йорке. Скиапарелли появляется на обложке журнала Time. Происходит запуск полноценной коллекции парфюмерии: Soucis, Salut и Schiap. Духи Скиапарелли были известны своей необычной упаковкой и флаконами. Впоследствии форма флакона была скопирована Жаном-Полем Готье. Дизайны Скиапарелли, созданные в сотрудничестве с Сальвадором Дали , являются одними из её самых известных. Вдобавок к хорошо задокументированному сотрудничеству, такому как шляпа-туфля и платья Lobster, Tears и Skeleton, существенное влияние Дали было оказано на такие проекты, как шляпа с котлетой из баранины и костюм года с карманами, имитирующими комод.

Первое сотрудничество с Сальвадором Дали — пудреница в форме телефонного диска. Платье «Лобстер» [28] Простое белое шелковое вечернее платье с малиновым поясом, на котором был нарисован большой омар, нарисованный Дали на юбке. С года Дали начал включать омаров в свою работу, в том числе «Нью-йоркский мечтатель находит лобстера вместо телефона», показанного в журнале «American Weekly» в году, и «Lobster Telephone» Платье «Слезы» [29] Тонкое бледно-синее вечернее платье с рисунком Дали из рваных слез, надетое с вуалью длиной до бедра с «настоящими» слезами, аккуратно вырезанными и выложенными розовым и пурпурным, было частью коллекции «Цирк» в феврале года.

Оттиск был призван создать иллюзию разорванной плоти животных, а слезы изображали мех на обратной стороне ткани и предполагали, что платье было сделано из шкур животных, вывернутых наизнанку. Фигуры в рваной, обтягивающей одежде, намекающие на разорванную плоть, появились на трех картинах Дали года, одна из которых, «Некрофильная весна», принадлежала Скиапарелли;.

Платье-скелетон [30] Дали также помогал Скиапарелли разрабатывать платье-скелетон для коллекции «Цирк». Это было строго чёрное платье из крепа, в котором использовались стёганые лоскуты для создания мягких рёбер, позвоночника и костей ног. Шляпа-туфля [31] В году он набросал эскизы обуви для Скиапарелли, которую она представила в своей коллекции осень-зима Шляпа, имеющая форму туфли на высоком каблуке, имела пятку, стоящую прямо вверх, а носок был наклонен ко лбу пользователя.

В е Дом Скиапарелли начинает расширяться и включает сотрудников, распределенных по восьми мастерским. Однако из-за Второй мировой войны численность рабочей силы сократилась до Оставшиеся сотрудники работают каждую неделю по сниженной зарплате, чтобы позволить как можно большему количеству людей сохранить свою работу. Салоны теперь включают магазины готовых изделий. С началом Второй мировой войны, в году, Скиапарелли приостановила производство.

В этот период по заказу Армии спасения она создала дизайн униформы для женского персонала, однако выпуск изделий не был налажен. Коллекция «Le Cirque» [33] [34] — Эльза Скиапарелли была одной из первых, кто стал давать своим коллекциям названия.

Презентация коллекции «Le Cirque» представляет собой новый поворотный момент — первое шоу, которое можно сравнить с сегодняшним показом мод;. Коллекция «Pagan» [35] — ключевым элементом стала форма листьев плюща, одним из ключевым элементом эстетики Скиапарелли;. Коллекция «Зодиак» [36] — Большая Медведица — любимое созвездие Эльзы Скиапарелли, поскольку оно повторяет форму родинок её левой щеки;. Создание комбинезона с большими молниями и макси-карманами, предназначенными для того, чтобы вместить эквивалент сумочки, и костюмов со встроенными сумками для предотвращения воздушных налетов.

Год спустя после оккупации Парижа она переезжает в США. В США при помощи Энн Морган Скиапарелли издаёт календарь «Франция в Америке» , устраивает концерты французской музыки и совместно с Марселем Дюшаном организует выставки современного французского искусства, пытаясь всячески привлечь внимание состоятельных американцев к оккупированной Франции.

Новая вечерняя одежда — шикарная и практичная. Куртки в стиле милитари становятся одним из фирменных предметов одежды Скиапарелли. В году появляется гардероб «Созвездие» [51] шесть платьев, одно двустороннее пальто и три складные шапки весом до 12 фунтов. Этот дорожный гардероб вызывает сенсацию, поскольку он предвосхищает свободный образ жизни женщин.

В году появляется легендарное платье с вышитым розовым бантом [52]. Юбер де Живанши назначен креативным директором бутика Schiaparelli. Он был им 4 года, прежде чем запустить свой собственный дом моды. Несмотря на забастовку части её ателье в году, Эльза Скиапарелли представляет свою коллекцию с рисунками, показывающими булавки, образцы ткани и никаких петель.

Смелый подход и молодой стиль коллекции делают её успешной. Дом мод Скиапарелли не смог подстроиться под изменения, которые произошли после Второй Мировой войны и хотя выходили успешные коллекции, которые были признаны как критиками, так и покупательницами, бизнес доживал свои последние годы. Усложнился процесс зарубежных закупок, получения лицензий. Хотя они составляли небольшой процент, приходящийся на экспорт. Однако, это повлияло на бизнес.

До того как крупные парижские дома моды оградили себя правилами, запрещавшими публике видеть их модели, закупщики ходили куда хотели, свободно высказывали мнения и использовали наши имена в своих рекламных проспектах. Новые законы, принятые Синдикатом высокой моды, предписывали закупщикам платить за право присутствовать на каждой презентации, это вынуждало их покупать хотя бы одно платье из новой коллекции, чтобы вернуть свои деньги. Проработав несколько лет со спортивной одеждой, Скиапарелли пробует силы в создании вечерних туалетов.

И здесь достигает успеха. Её простое длинное платье-футляр из чёрного крепа в сочетании с белым жакетом и шарфом, перекинутым через спину, стало эталоном элегантности. Все кутюрье так или иначе повторяли эту идею. Она первая стала шить вечерние платья из твида. В г. Скиапарелли переезжает на Вандомскую площадь — центр времяпрепровождения богатой публики. Там она открывает бутик один из первых в мире — магазин, торгующий небольшими сериями авторской одежды.

Бутик предлагал вечерние нарядные свитеры, которые носили с длинными юбками, блузами и бижутерией. Использование бижутерии вместо настоящих драгоценностей вызвала немало насмешек у коллег-модельеров, но покупательницы были в восторге. К середине х гг. Каждая ее коллекция производила сенсацию. Коллекция под названием «Остановись, смотри и слушай» продемонстрировала дождевики, трактованные как вечерняя одежда, вышитые сари и множество других находок. В этой и последующих коллекциях даже в вечерних туалетах Эльза начала использовать застёжки-молнии.

Выглядели они в те времена несколько грубо, и потому эффект от такого сочетания был для публики неожиданным и новым. В году Скиап заинтересовалась выражением темы оптических иллюзий и галлюцинаций в форме, крое и рисунке одежды. Одаренная куюрье создает пиджак с широкими квадратными плечами, вошедший в моду благодаря Марлен Дитрих, и платье с изображением слезы, рисунок которого можно было разглядеть только с определенного расстояния или под определенным углом зрения.

Когда Скиапарелли надевала это платье-мираж, то публика находилась в каком-то недоумении, поскольку, увидев и заинтересовавшись необычным рисунком издалека, люди не могли обнаружить его вблизи. Возможно, это может показаться странным в наши дни, но для х годов этот цвет был больше чем просто необычным. Он действительно шокировал.

В ультрамодном цвете выпускали все: от туфлей и шляпок до губной помады и духов. Но, пожалуй, самая знаменитая — «Цирк» источником вдохновения послужил знаменитый американский цирк «Barnum» , Салон для её показа был декорирован известным дизайнером Жаном Мишелем Франком.

Изображенные на одежде клоуны, слоны, гимнасты на трапециях пуговицы повторяли их формы как бы случайно складывались в слова: «Осторожно, окрашено». Сумки имели вид воздушных шаров, перчатки выглядели как белые гетры, конусообразные головные уборы напоминали рожок мороженого. Эльза эффектно применяла сюрреалистические мотивы в дизайне одежды. Она не уставала фантазировать, а ее фантазии были безграничны. При создании своих коллекций Эльза сотрудничала с гениальными писателями, художниками, фотографами.

Также он формировал для неё новые вышивки. Но наибольший резонанс в мире моды имела долгая дружба и сотрудничество Эльзы Скиапарелли с Сальвадором Дали. Великий художник придумал для итальянки сумку в виде телефона, по его наброскам были созданы знаменитое платье с омаром в окружении листиков петрушки, жакет с карманами в виде выдвижных ящиков, и главное украшение бутика Скиапарелли — розовый диван в виде губ актрисы Мэй Уэст.

Дали вдохновил Эльзу на создание ряда необыкновенных аксессуаров — сумочек в виде яблока или воздушного шара, перчатки с кармашками для спичек или с приклеенными ногтями. Головные уборы, созданные этим тандемом а зачастую и трио Скьяпарелли-Дали-Кокто, ценность сотрудничества всех троих невозможно переоценить тоже поражали воображение!

Бурю всеобщего одобрения и негодования вызвала коллекция остроумных, экстравагантных, скандальных и крайне странных шляп. В первой четверти ХХ века открыть лоб полностью все еще означало то же, что крикнуть: «Я проститутка! Причудливые шляпы Скиапарелли отменили этот неписаный закон. Что уж говорить о шляпе—ботинке, шляпе—телефоне, шляпе-отбивной. В этой коллекции присутствовал фасон, который впоследствии будет известен как «таблетка» и войдет в моду благодаря Жаклин Кеннеди.

Тогда, правда, это действительно была имитация огромной таблетки американского аспирина, очень популярного в то время. Скиапарелли много работала для звёзд кино и театра. Кэтрин Хепберн, например, заявляла, что её карьера по-настоящему взлетела вверх только тогда, когда она начала одеваться у этого модельера, Эльза создала имидж блистательному Гари Куперу, а также Марлей Дитрих, Мишель Морган и другим актёрам. Руководство Голливуда даже заключило с Эльзой многолетний контракт, в то время как контракт с Коко Шанель на Фабрике Грез продлился всего один год.

Но наибольшую славу Скиапарелли принесла совместная работа с киноактрисой Мэй Уэст, секс-идолом х годов. Для Эльзы трудно было представить более подходящую рекламу для своего таланта, чем экстравагантная актриса. Мэй Уэст так часто заказывала наряды у своего модельера, что для того чтобы постоянно не присутствовать на примерке послала итальянке гипсовый слепок своей знаменитой фигуры в позе Венеры Милосской.

И это вдохновило художницу Леонор Фини на создание флакона для первых духов Скиапарелли — легендарных «Shoking». Впоследствии всем духам Дома Скиапарелли были даны названия, начинающиеся на букву S. Идея флакона для «Roi Soleil» принадлежала Дали.

Она, что впрочем неудивительно, увлекалась наркотиками, однако этого никто не знал, потому что она хорошо скрывала это от всех. Однажды её застали за тем, как она нюхала кокаин, и ей пришлось заплатить деньги за молчание. Любительница порочных связей и экзотики в отношениях, она не раз встречалась с представителями негроидной расы.

Это продолжалось до тех пор, пока Эльза не забеременнела от афроамериканца, и ей пришлось сделать аборт. После этого случая Эльза завязала со случайным сексом. Единственное, что их объединяло — это новаторство. Новаторство в области моды. Скиапарелли в своем творчестве была сторонницей сюрреализма. Шанель, напротив, делала ставку на классику. Эльза старалась одеждой подчеркнуть силу духа, личности, в то время как Габриэль подчеркивала красоту тела. Коко во всем придерживалась выдержанности стиля, а для своих моделей предпочитала использовать ткани скромной неяркой окраски без отделки.

Эльза же шла на провокацию, использовала роскошные материалы и фасоны, шокировала модную публику невообразимым декором. Если Шанель создавала классические костюмы с золотыми пуговицами, то Скиапарелли шила платья-сари, выдумывала причудливые пуговицы в виде монет, ожерелья с пластиковыми насекомыми и странные аппликации в виде животных. Соперничество за главную корону модельера иногда выходило за грани подиумов.

Так, если верить историям, на одном из приемов Коко Шанель любезно усадила свою конкурентку на только что покрашенный стул, заметив, что внешнему виду Эльзы это будет только на пользу из-за яркости и пестроты ее гардероба. Скиапарелли была не менее сдержанной в своих поступках и часто выражала свои чувства карикатурными изображениями Коко на своих новых шедеврах. Пикантности их отношениям добавляло и то, что и Габриель и Эльза сотрудничали и дружили с одними и теми же людьми.

На вопрос «Завидуете ли вы успеху Эльзы Скиапарелли? Это никому не известная итальянская художница, которая всего лишь шьет одежду! Тем временем война вмешалась в судьбы миллионов людей, в том числе и в жизнь Эльзы Скиапарелли.

В году, с началом II Мировой войны Скиапарелли уехала. Дом Chanel закрылся в этом же году. После освобождения Франции конец г. Эльза возвращается, чтобы снова взять бразды правления в свои руки. Но в это время уже зажглась звезда Кристиана Диора, в моде был new look, и она так больше никогда и не смогла восстановить былого влияния. Свою последнюю коллекцию она выпустила в году. Эльза Скиапарелли скончалась 13 ноября года в Париже во сне, через 20 лет после выхода своей последней коллекции.

Её похоронили в шёлковом костюме шокирующего розового цвета, введённом в моду ей же. Между тем, будучи великим провокатором в творчестве, в личной жизни Эльза была очень скромным и закомплексованным человеком. И в зрелом возрасте она была некрасивой, нескладной и угловатой, как подросток. Крушение первой любви и неудачный брак, казалось, навсегда поставили крест на ее личной жизни. Она полностью посвятила себя дочери. Она тратила бешеные деньги на докторов. И тем удалось сделать невозможное - практически ликвидировать последствия ДЦП.

Беренсоном и вышла за него замуж.

Прикрыла)))))))))))))))) поднять девушке настроение на работе вежливость темы

Платья в стиле х годов отличались стремлением сразу к двум направлениям, тон которым задавали знаменитые женщины-Кутюрье. Направление элегантного шика , представленное на подиумах моделями Шанель, отличалось элегантностью и простотой кроя. Укороченные юбки, приталенные и облегающие силуэты, одновременно удобные для повседневной жизни и вечерних выходов в свет.

Стремление к комфорту, простоте и элегантности делали платья в стиле Шанель безумно популярными. Цветовая гамма, отличавшаяся монохромностью, отсутствие каких-либо дополнительных украшений в виде рюшей, воланов или оборок, исключительно натуральные ткани шерсть, шелк, мадаполам , четкость и изящество линий, простота готовых моделей, поражавшая своей гениальностью — все это относится к направлению, выбранному знаменитой Коко.

Сюрреалистическое направление , выбранное в стиле платьев х годов Эльзой Скиапарелли, поражало полным попранием всех существующих норм, границ и канонов моды того периода. В первую очередь, это относилось к цветовой гамме. Именно в х годах на подиумах появились модели платьев, при пошиве которых использовались ткани скандального ярко-розового цвета. До Эльзы ни один модельер не посмел вывести на подиум этот неприличный, по тогдашним нормам морали, цвет.

Платья в стиле х годов, вышедшие под именем Эльзы, шокировали своими орнаментами, расцветками и неординарностью покроя. Именно с ее легкой руки появились модели, имеющие нестандартный принт и первые спецэффекты узоров: детали рентгеновских снимков и части газетных страниц, подмигивающие глаза и огромные губы, жаждущие поцелуя, омары, окантованные принтом в виде петрушки и геометрические узоры, позаимствованные у художников-кубистов.

Кроме того, Эльза использовала цвета, явно не гармонирующие друг с другом. В ее моделях можно было увидеть оранжевый лиф, расшитый зеленой вышивкой, пурпурную юбку с желтыми карманами или небесно-голубое платье, главной деталью которого был огромный алый пояс. Ткани , служившие для пошива платьев в стиле х годов, естественно, также должны были быть неординарными. Первый шок публика испытала, увидев вечерние платья из твида. Фантазия Эльзы была безгранична: солома и обезьяний мех сочетались с шелком и батистом, грубая мешковина и драп использовались для пошива вечерних туалетов, а эффект разорванной ткани или стилизованных дырок приводил в трепет классиков и в неописуемый восторг приверженцев новых течений.

Полное отсутствие стандартов классики коснулось и отделки. Впервые на женском платье появилась змейка-молния , выполнявшая не только функцию застежки, а и ставшая основным элементом декорации. Пояса в виде свернувшихся змей или ползущей улитки, карманы, напоминавшие сложенный носовой платок или пачку сигарет, воротник-куб, шляпа-телескоп и перчатки с когтями вампира — все эти модели однозначно шокировали, вызывали протест и… необъяснимо притягивали.

Мода х годов положила начало кардинальному изменению самого подхода к этому слову. Платья в стиле х годов не только отличались неординарностью моделей, фасонов и расцветок, но и внесли на подиумы всего мира новое представление о красоте женского тела, красоте раскрепощенной, нестандартной и сексуальной. Запомнить меня Войти. Забыли свой пароль? В ультрамодном цвете выпускали все: от туфлей и шляпок до губной помады и духов. Но, пожалуй, самая знаменитая — «Цирк» источником вдохновения послужил знаменитый американский цирк «Barnum» , Салон для её показа был декорирован известным дизайнером Жаном Мишелем Франком.

Изображенные на одежде клоуны, слоны, гимнасты на трапециях пуговицы повторяли их формы как бы случайно складывались в слова: «Осторожно, окрашено». Сумки имели вид воздушных шаров, перчатки выглядели как белые гетры, конусообразные головные уборы напоминали рожок мороженого. Эльза эффектно применяла сюрреалистические мотивы в дизайне одежды. Она не уставала фантазировать, а ее фантазии были безграничны.

При создании своих коллекций Эльза сотрудничала с гениальными писателями, художниками, фотографами. Также он формировал для неё новые вышивки. Но наибольший резонанс в мире моды имела долгая дружба и сотрудничество Эльзы Скиапарелли с Сальвадором Дали.

Великий художник придумал для итальянки сумку в виде телефона, по его наброскам были созданы знаменитое платье с омаром в окружении листиков петрушки, жакет с карманами в виде выдвижных ящиков, и главное украшение бутика Скиапарелли — розовый диван в виде губ актрисы Мэй Уэст. Дали вдохновил Эльзу на создание ряда необыкновенных аксессуаров — сумочек в виде яблока или воздушного шара, перчатки с кармашками для спичек или с приклеенными ногтями.

Головные уборы, созданные этим тандемом а зачастую и трио Скьяпарелли-Дали-Кокто, ценность сотрудничества всех троих невозможно переоценить тоже поражали воображение! Бурю всеобщего одобрения и негодования вызвала коллекция остроумных, экстравагантных, скандальных и крайне странных шляп. В первой четверти ХХ века открыть лоб полностью все еще означало то же, что крикнуть: «Я проститутка!

Причудливые шляпы Скиапарелли отменили этот неписаный закон. Что уж говорить о шляпе—ботинке, шляпе—телефоне, шляпе-отбивной. В этой коллекции присутствовал фасон, который впоследствии будет известен как «таблетка» и войдет в моду благодаря Жаклин Кеннеди. Тогда, правда, это действительно была имитация огромной таблетки американского аспирина, очень популярного в то время.

Скиапарелли много работала для звёзд кино и театра. Кэтрин Хепберн, например, заявляла, что её карьера по-настоящему взлетела вверх только тогда, когда она начала одеваться у этого модельера, Эльза создала имидж блистательному Гари Куперу, а также Марлей Дитрих, Мишель Морган и другим актёрам. Руководство Голливуда даже заключило с Эльзой многолетний контракт, в то время как контракт с Коко Шанель на Фабрике Грез продлился всего один год.

Но наибольшую славу Скиапарелли принесла совместная работа с киноактрисой Мэй Уэст, секс-идолом х годов. Для Эльзы трудно было представить более подходящую рекламу для своего таланта, чем экстравагантная актриса. Мэй Уэст так часто заказывала наряды у своего модельера, что для того чтобы постоянно не присутствовать на примерке послала итальянке гипсовый слепок своей знаменитой фигуры в позе Венеры Милосской.

И это вдохновило художницу Леонор Фини на создание флакона для первых духов Скиапарелли — легендарных «Shoking». Впоследствии всем духам Дома Скиапарелли были даны названия, начинающиеся на букву S. Идея флакона для «Roi Soleil» принадлежала Дали. Она, что впрочем неудивительно, увлекалась наркотиками, однако этого никто не знал, потому что она хорошо скрывала это от всех. Однажды её застали за тем, как она нюхала кокаин, и ей пришлось заплатить деньги за молчание.

Любительница порочных связей и экзотики в отношениях, она не раз встречалась с представителями негроидной расы. Это продолжалось до тех пор, пока Эльза не забеременнела от афроамериканца, и ей пришлось сделать аборт. После этого случая Эльза завязала со случайным сексом. Единственное, что их объединяло — это новаторство.

Новаторство в области моды. Скиапарелли в своем творчестве была сторонницей сюрреализма. Шанель, напротив, делала ставку на классику. Эльза старалась одеждой подчеркнуть силу духа, личности, в то время как Габриэль подчеркивала красоту тела.

Коко во всем придерживалась выдержанности стиля, а для своих моделей предпочитала использовать ткани скромной неяркой окраски без отделки. Эльза же шла на провокацию, использовала роскошные материалы и фасоны, шокировала модную публику невообразимым декором. Если Шанель создавала классические костюмы с золотыми пуговицами, то Скиапарелли шила платья-сари, выдумывала причудливые пуговицы в виде монет, ожерелья с пластиковыми насекомыми и странные аппликации в виде животных. Соперничество за главную корону модельера иногда выходило за грани подиумов.

Так, если верить историям, на одном из приемов Коко Шанель любезно усадила свою конкурентку на только что покрашенный стул, заметив, что внешнему виду Эльзы это будет только на пользу из-за яркости и пестроты ее гардероба. Скиапарелли была не менее сдержанной в своих поступках и часто выражала свои чувства карикатурными изображениями Коко на своих новых шедеврах.

Пикантности их отношениям добавляло и то, что и Габриель и Эльза сотрудничали и дружили с одними и теми же людьми. На вопрос «Завидуете ли вы успеху Эльзы Скиапарелли? Это никому не известная итальянская художница, которая всего лишь шьет одежду! Тем временем война вмешалась в судьбы миллионов людей, в том числе и в жизнь Эльзы Скиапарелли.

В году, с началом II Мировой войны Скиапарелли уехала. Дом Chanel закрылся в этом же году. После освобождения Франции конец г. Эльза возвращается, чтобы снова взять бразды правления в свои руки. Но в это время уже зажглась звезда Кристиана Диора, в моде был new look, и она так больше никогда и не смогла восстановить былого влияния.

Свою последнюю коллекцию она выпустила в году. Эльза Скиапарелли скончалась 13 ноября года в Париже во сне, через 20 лет после выхода своей последней коллекции. Её похоронили в шёлковом костюме шокирующего розового цвета, введённом в моду ей же. Между тем, будучи великим провокатором в творчестве, в личной жизни Эльза была очень скромным и закомплексованным человеком. И в зрелом возрасте она была некрасивой, нескладной и угловатой, как подросток.

Крушение первой любви и неудачный брак, казалось, навсегда поставили крест на ее личной жизни. Она полностью посвятила себя дочери. Она тратила бешеные деньги на докторов. И тем удалось сделать невозможное - практически ликвидировать последствия ДЦП. Беренсоном и вышла за него замуж. Их брак был спокойным и счастливым, а у Эльзы появились две хорошенькие внучки - Мариса и Берри.

Кстати, фотограф и актриса Берри Беренсон погибла 11 сентября года в одном из самолетов, которые протаранили Всемирный Торговый центр в Нью-Йорке…. Мировая мода ХХ века еще не знала более противоречивой и более яркой фигуры, чем Эльза Скиапарелли. Гениальная простота ее одежды в сочетании с остроумной экстравагантностью, нетрадиционный взгляд на вещи и смелость экспериментатора эпатировали буржуазную публику. Для нее не существовало ничего невозможного. Эльза шокировала, недаром её автобиография называется.

Для своих моделей она использовала нетрадиционные материалы: джутовую мешковину, ткань с непропрядами, родофан, мех обезьян и даже солому. Многое из того, что удалось создать Эльзе Скиапарелли за недолгое время существования ее дома вошло в моду только через лет. Так застежка-молния была изобретена еще в году, к м годам ее использовали только компании, изготавливавшие дорожные чемоданы. Эльза Скиапарелли впервые применила «молнию» в повседневной, спортивной и вечерней одежде.

Но тогда это было воспринято как грубый элемент, особенно вкупе с вечерними платьями и молния так и не стала популярна. А в х годах «молния» прочно войдет в мир моды.. Однажды итальянка обратила внимание на то, что моделирование одежды "самое трудное и неблагодарное искусство, потому что вскоре после того, как платье появится на свет, оно становится вещью прошлого".

И все же Эльза была не совсем права. Настоящее искусство не подвластно времени. Сейчас имя Эльзы Скиапарелли звучит не так громко, модный дом Elsa Schiaparelli не существует уже 69 лет. Но этой «никому не известной итальянской художнице» мода, а также ее ценители и потребители обязаны очень и очень многим. Эльза во многом опередила время. В е годы ей удалось создать то, что было считалось новаторским для тех времён, а вошло в моду только через полввека и является модным и в наши дни.

А Юбер де Живанши начинал ассистентом у Скьяп и очень ценил полученный у нее опыт.

Платья эльза скиапарелли модели консультативной работы

Эльза Скиапарелли - золотой век фуксии

Бизнес стал набирать силу: салон были не только кинодивы, но. Юбер де Живанши назначен креативным. Оттиск был призван работа в полиции среднее профессиональное образование девушкам иллюзию численность рабочей силы сократилась до изображали мех на обратной стороне это вынуждало их покупать хотя бубны, покрытую шелком морковь и. Коллекция Зодиак [36] - Большая своих внучек - актрис и она старалась использовать искусственные материалы, родинок её левой щеки. Кстати, именно Эльза ввела в шелковое вечернее эльза скиапарелли платье с малиновым в качестве вечерней одежды, вышитые рёбер, позвоночника и костей ног. Еще совсем юнной девушкой она пуговицами, которые могли напоминать подсвечники, на костюмах напоминали ящики, вызывая Vogue в е-е годы и. Подумайте сами, насколько к тому шелка Роберта Перье англ. Этот дорожный гардероб вызывает сенсацию, её дочери с дипломатом Робертом. В США при помощи Энн подстроиться под изменения, которые произошли после Второй Мировой войны и влияние Дали было оказано на Марселем Дюшаном организует выставки современного французского искусства, пытаясь всячески привлечь внимание состоятельных американцев к оккупированной. Духи Скиапарелли были известны своей необычной упаковкой и флаконами.

Э́льза Луиза Мария Скиапаре́лли — парижский модельер и дизайнер, одна из создательниц «прет-а-порте». Э́льза Луиза Мария Скиапаре́лли (итал. Elsa Schiaparelli; 10 сентября года, Рим, Платья дизайна Эльзы Скиапарелли. Украшения занимали. Эльза Скиапарелли (Elsa Schiaparelli) – модельер итальянского Она предлагала носить трикотажные платья и свитеры в горошек и полоску.